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【资料】金属新手法 -- Djent


The Best Djent Pogressive Groovey Metal Bands
Djent是近两年新兴的重金属音乐风格,它是由Meshuggah乐队发起的,并在互联网上广为
流传(也可以说Meshuggah是Djent之父)。而英文“Djent”一词是一个拟声词,它模拟了
失真电吉他在闷音演奏时的声响效果,这个单词同时也指明了这种风格将大范围的用到这种
声响效果,并且音乐大部分也开始围绕这一点展开。


5大Djent乐队 作为Djent之父,Meshuggah掀起了一股Djent风潮,一些乐队和音乐人也开始推崇新派的Djent
风格,他们是Periphery, TesseracT, Vildhjarta, Benea Reach, Chimp Spanner以及现在已经解
散的Fellsilent。有一些前卫金属乐队也比较向Djent风格靠拢,而同时他们的音乐也时常会涉及
到Djent。这些乐队包括Textures, Veil of Maya, Animals As Leaders, Monuments, After the
Burial, The Contortionist, Mnemic, Threat Signal, The Acacia Strain以及Meshuggah自己。
——>积%血\摇m传/!!!
\Meshuggah - Live/

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Djent,它的本意是指一个非常短促的金属音色,在演奏电吉他的时候使用中高程度的增益产生失真,
并用手掌制音产生的声响效果。吉他经常在音乐的中频的范围内非常突出,而贝司则通常也使用失真
音色,着重于低频的声响效果
另一个Djent的重大特点是类似计算机数码感觉的声响效果。许多Djent风格的音乐人,比如Misha
Mansoor,他们在开始出道的时候是在家里使用音箱模拟和鼓机录制自己的音乐。这种录音方式被用
在正式的专辑录制中,比如Periphey的首张专辑里的鼓采样(鼓手Matt Halpern演奏一套Roland
TD-20电鼓来触发采样)和来自一个Axe FX Ultra的吉他音箱模拟单元。
经典Djent Riff 10#


Meshuggah - Shed一些Djent乐队,比如澳大利亚的Circles,会在他们的音乐中用到合成器或其它更电子化的音色,
并且经常与数码程序相结合。这种朝数码电子方向发展的音乐趋势最早来自于Periphery,包括他们的吉他手Jake
Bowen(他也同时也有一个做电子音乐的个人团)的吉他段落中,偶尔会使用一些合成音色和“误差”效果。

Djent音乐的鼓部分往往使用了复合节拍。军鼓通常会保持基本的4/4拍律动,并以每小节第一拍为重音。
在一首歌的主riff中,底鼓紧跟着吉他的律动部分,烘托出一个个强有力的节奏重音,这是Djent的一个
非常基础的律动风格。这种风格的鼓的打法非常重,你可以看看Tomas Haake的演奏。Djent的鼓点有
点类似Jazz的鼓点,比如它们都会使用一些“幽灵音”以及一些持续不断的稳定的拍子(通常这种持续
不断的拍子会使用踩镲)。


Meshuggah (Fredrik) Morgan Incredible Medley
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzcwNzI4.html
        尽管Djent融合了沉重并具有复合节拍的吉他riff,复合节拍的鼓点以及一些核嗓唱腔,但它同时也
包含了一些旋律段落,使用吉他的清音和合唱音色,以及传统的演唱方式营造旋律氛围。一些Djent艺
术家属于专门演奏器乐曲,比如Animals As Leaders,Sky Harborh和Chimp Spanner。


Animals As Leaders - 《CAFO》

http://www.tudou.com/programs/view/z2M81Cfdn1M/

Djent的贝司演奏通常都是跟着吉他的音符贯穿歌曲始终,但偶尔也会背离这种传统的方式。不同的乐队在
编配贝司时候的方式也是不同的,一些乐队只是用贝司来铺底,来提供额外的低频冲击力,而其它一些乐队,
比如TesseracT和Monuments则让贝司的演奏更富有变化,形成特有的贝司演奏风格。

Tosin Abasi (Animals As Leaders)
http://www.tudou.com/programs/view/H61-4RgKQvk/
——>积%血\摇m传/!!!

  

【Djent的一个重要的特征是使用非常低的定音方式,并且使用7弦或8弦吉他】

作为一种风格的标志,这种音乐可以被描述为在演奏吉他的和弦时通过制音的手法造成的声音效果,这是它的本意。这也是它与其它众多音乐风格区分开来的一个重要特征,而且这个唯一的音乐元素贯穿整个乐队的歌曲始终。许多新派的前卫金属乐队也都与Djent有些联系,但他们使用的和声实际上相对来说是比较有限的。这就像是一场典型的音乐风格的进化。(未完待续)



The Acacia Strain - 《Skynet》
http://www.tudou.com/programs/view/e4DLc9sUEWk/


The Acacia Strain - 《 The Impaler 》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzY5MjI4.html

Threat Signal - 《Through My Eyes》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzcwMTgw.html

Threat Signal - 《A New Beginning》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzcwMTY4.html

The Contortionist - 《Eyes Closed》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzY5OTE2.html

The Contortionist on Capital Chaos 2011
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAxNzY5MzY4.html



接下来让我们边继续享受试听盛宴,边看看Djent到目前为止的发展历程。我们会以一个极具故事性的会话场面展开…….



Periphery - 《Letter Experment》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMTA0NTY4.html



       “这是一个开端,”TesseracT的主唱Dan Tompkins 这样对我们说,他看着在沙发上的三个人正在饶有兴趣的对比着他们的吉他:来自美国的Periphery乐队的Misha Mansoor,TesseracT乐队的Acle Kahney以及Monuments乐队的John Browne。他说的没错。今天在英国布里斯托尔,这里将举办第一场Djent吉他手大聚会。


——>积%血\摇m传/!!!

Periphery - 《Icarus Lives》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMTA0Mjg0.html



       “我们都互相认识,六年间一直在互联网上交谈,”Misha说,“我们经常谈论这些(关于聚会的事情),但是现在它真的成行了!”


        这是“英国特别Djent人士联盟”的第一次聚会,这将会让人感觉到会有一些奇妙的事情将在当今的金属界发生。这三支前卫乐队发起了一股新的浪潮,而这股浪潮并不仅仅表现在那些令人惊讶的吉他演奏上,他们在世界范围内都有大量的乐迷对他们的音乐钟爱有加,而在他们开始做的时候,却异常低调。



Monuments - Admit Defeat 07.11.2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDUwMjI0.html


就像大多数的新浪潮和底下风格的音乐一样,它确实需要花几年努力去做,并且需要进行各种实验。但是在Djent最初的时候,它只有一个和弦和一支乐队:所有的一切都来自Meshuggah乐队的引领。无论这支来自瑞典的乐队在那时是不是唯一的一支,但他们都毫无疑问成为了Djent之父。



Meshuggah - Rational Gaze
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ5NDQ0.html



       “它的发音很像‘gent’(先生,男士),这个词是我在Meshuggah的论坛里找到的。”Periphery的Misha友好的讲道,“Fredrik(Fredrik Thordendal,Meshuggah乐队吉他手)是最开始使用这个词的。它是一个拟声词,实际上是来自于金属音乐中失真吉他的拨片演奏闷音以及开放和弦的切分所发出的声响效果。你知道就像Meshuggah的那首《Soul Burn》。就是那样的声音。”

       《Soul Burn》是Meshuggah乐队第二张专辑《Destroy Erase Improve》中的一首关键的歌曲。对于众多前卫音乐人来说,这是一张具有开创性的专辑,它打开了众多音乐人的思维。

        Meshuggah是首个将复合节拍带入激流金属的根源乐队,比如鼓手Thomas Haake打了一个4/4拍的节奏,而乐队其他成员则演奏许多标志性的奇怪的节奏,完成主riff。他们的目标是想制造“非Groove感觉”的Groove律动。但吉他手Marten Hagstrom和Fredrik Thordendal并不仅仅只推动金属节奏的发展,Fredrik还很喜欢演奏Fusion吉他怪杰Allan Holdsworth那超凡脱俗般风格的SOLO。



Benea Reach - Inheritor
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ5NzQw.html

        他们都使用7弦吉他,并且使用数字模拟效果来寻求一种极具冲击力、紧密的重量级音色。另外他们都想改善传统的四音符的传统节奏型,就像你听到的Djent音乐中那样,并且后来他们二人还使用了8弦吉他。



Benea Reach - New Waters
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ5NTM2.html

Meshuggah将金属带到了一个新的领域,灌输了他们新的音乐理念,以及他们标志性的设备设置及音色调试,他们的乐迷们也都纷纷效仿。但是有些人在此基础上则又进了一步。今天坐在这里的三位吉他手都是基于此演化出了他们迥然不同的风格。在他们得到了Meshuggah那传说中的音色之后……



After The Burial - Your Troubles Will Cease and Fortune Will Smile Upon You
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ5NDU2.html


       “这是一个探索!”TesseracT乐队的创始人Acle Kahney说。“这是一场战争,你要琢磨如何让你的吉他、拾音器、音箱的音色听起来更Djent!”Misha加入到讨论中来。

        但是在他们讨论之前,Meshuggah的歌迷论坛一直是引领他们自己音乐计划的源泉,而其它乐队也都表示同样受到Meshuggah的影响,并在此基础上做进一步的实验。而一支现在已解散的英国乐队是这批新时代的前卫金属乐队中第一个受其影响并付诸实施的。

        Misha和Monuments乐队的Jhon都确信来自Walford的Sikth是一个带给他们更多灵感的乐队。他们受到的影响来自Sikth乐队的吉他手Graham ‘Pin’ Pinney和Dan Weller,特别是他们以前的演奏方式。他们开拓性的创作思路,Riff编配以及令人惊异的节拍,并使用大量的点弦和连奏无不叫人叹为观止,而那时的人们还称他们的风格为Mathcore(数字核)。这是在Djent这个词流行之前对他们最时髦的说法。



After The Burial - Pendulum
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ4NzA0.html


        这种音乐风格配上狂乱的主唱嗓音的形式,出现在了Acle得第一支乐队Fellsilent中(与John一起在Milton Keynes组建),而现在John在Monuments乐队。在发布了两张极具争议的专辑后,Sikth由于乐队内部问题于2007年宣告解散,但现在,他们已成为了一支构成前卫金属历史中不可或缺的一部分的备受崇拜的乐队。

        与此同时,Misha,John和Acle在互联网上的合作为他们自己的未来撒下了种子。“当你要听我们合作的一首歌的时候,它其实并不是一种合作,”Misha表示。“但我们确实互相帮助。无疑,我从John和Acle那里得到了大量的帮助。”

这就是为什么Djent会成为网络上的一个特殊现象的原因:所有在Djent音乐中起关键作用的这些乐手都开始建立起友谊,他们互相都是对方的歌迷,并且在他们开始有演出之前,都在网上互相分享他们自己的录音作品。鉴于现今唱片工业并不稳定的情况,这些录音作品都是乐队自己以DIY的形式营运。但这要花费时间、耐心和奉献精神,当然还有才华。“就像你看到的那样,我们尝试用非常有限的设备条件来得到自己满意的声音。”Misha继续说道。

TesseracT - 《Nascent》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMTAzOTk2.html

       “如果我们中有一个人有了一个新设备,而后我们就都会去问‘它怎么样?’,这很酷!因为我甚至都没有见过这些家伙,但我相信他们的意见,我真的特别希望这种音乐能够走出来。我知道讨论这些东西可以让我得到我想得到的声音。”

        在这一点上,Misha曾以“Bulb”的名字进行音乐的探索,这是一个个人计划,他现在仍然在SoundClick在线音乐社区发布他的音乐。他的一些作品,还被继续在他的乐队Periphery中使用。

       “John和我那时都在做Fellsilent乐队,”Acle说,“而后我们又都有了各自的其它计划,Monuments乐队是John的计划,而TesseracT则是我的。”



Chimp Snapper - Spererogation
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDQ5NjEy.html


Chimp Snapper - Under One Sky (At the dreams edge)
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMDUwMjIw.html

——>积%血\摇m传/!!!

在这最后一篇关于Djent的文章中,我们来更多的从音乐方面了解Djent。







        声音背后的科技

        像Djent这样的风格要依赖许多复合节奏,并且讲究鼓和吉他之间的配合,在不同的拍子里对鼓进行错综复杂的安排,以及在其中创作并录制一些SOLO。这是这三位吉他手经常在网上互相讨论的非常有价值的事情。

       “在最开始的时候,我们都是使用DFH 1(Toontrack的鼓音源音色Drumkit From Hell),它只是一个套鼓的采样,”John解释道,“你要把它装在Battery(Native Instruments公司的鼓软件)中。那个时候,我们都觉得它的声音棒极了。”



TesseracT - Concealing Fate Part 1
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkxMjI4.html


       “John教我怎样把DFH 1装载到Battery中,”Misha回应道,“我之前都是在Reanson(一款录音软件)中直接运行它,但他教我如何通过Battery运行它,所以后来我的声音就好了很多。”

       “这是很久以前的事了。那时我在Periphery,但我们当时并没有演出。John和Acle在做Periphery之前都曾在Fellsilent表演过。但我们用这些自己的方式做歌,让他们加入我们的乐队。我记得他们的一些riff非常像TesseracT的riff,而另一些则非常像Fellsilent。就是这样。我并没有想到我们中有谁有什么庞大的计划。而随着时间的推移,这一切又都在进化。”


乐队的创作和制作技术在他们都使用了Toontrack的鼓采样之后,得到了改良。而在那时,Acle指出,他们在当时并没有什么乐迷基础,对他们的音乐感兴趣的人仍然只是在很小的圈子内。

       “我们都是卑微的人。人们好像都在嘲笑我们所做的东西,”Misha说,“我没想过我们中有谁,认识到我们需要拥有一群追随者的重要性。”





        他们的录音“计划”都成为了录音室乐队。Fellsilent在2008年发行了他们的首张专辑《Hidden Worlds》,但最后分化成了Monuments和TesseracT。另一边,在Maryland,Misha在网上招揽了一些早已是他的歌迷的音乐人,组织了一次巡演,现在看来当时参加的人包括吉他手Alex Bois和Jake Bowen都不同层次的感受过了Periphery的现场。

        从他们都共同喜爱的Meshuggah乐队中,他们发展出了各自不同的吉他方式。
       “我们都使用了一些稍微不同的手段,”Acle说。“这就像是进化出了一种新的风格。”Misha加入道。“这真的并不需要做太多,除了降音调弦、切分音符、这些或许是Meshuggah发起的事情,我们都做了,但我们这些乐队未必要以这样的声音为中心去做。”



TesseracT - Concealing Fate Part 2
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkwMzIw.html


        有一件事是他们都做过的,他们都成为了非常成熟的节奏吉他大师,形成了一种风格,并且都非常熟练的掌握了演奏一些特殊的三连音节奏的技巧。他们都同意说这是他们的一大背景,这些在自己卧室里录音的家伙们都可以自信的在不同的拍子里演奏。

       “我坐在Cubase的节拍器前数个小时,”John谈到他成功的秘密,“有时候我会一天坐在那10个小时,忘记吃饭、睡觉甚至喝水!我只是在尽我所能进行尝试改善这些东西,因为所有要做的都在每分每秒的细节之中。这就像抓痒一样舒服。要让我的演奏连贯起来,而通常你并不是在考虑你该演奏什么,而是你不要演奏什么。”

       “当你通过这种方式演奏,你会将精力着重放在演奏技术上,制造在这个世界上与众不同的声响。”Misha说道,“如果你坐在电脑前,反复回放你之前的演奏,你就会发现一些你从来都没有注意过的事情。它教会了我怎样弹吉他。”

TesseracT - Concealing Fate Part 3
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkwODE2.html

       “有一件事是我们所有乐队都喜欢分享的,那便是对律动的热爱。我们都不会因为要练习技术的缘故来来分享它们。我们的技术部分都是因为要创作一些比较酷的段落而练就的:很酷的律动和旋律。我们都把精力集中于创作一些比较创新的东西上,而仍然有一些人会跟着我们的音乐点头。我们不会让任何人觉得混乱。”

影响和灵感

        他们受到的吉他演奏的影响并不一定都来自于金属界。“对我而言,应该是David Gilmour,”Acle说,“我喜欢回放他的音乐,我经常用Pink Floyd的音乐来放松自己。”

        这里要提到TesseracT乐队一种标志性的声音:在他们的首张专辑中有一种完全不同的层次感,延迟效果以及Clean音色,特别是在Concealing Fate组曲第六部分的中间段落的那段录音。




Periphery - Oxmodius
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjg5NTM2.html

       “在那张专辑里,我们使用了一个低八度和一个高八度的声音来得到一个光滑的闪亮般的音色。这是我在Fellsilent时期意外学到的一个小把戏,”Acle说道。他使用七弦,而主要的定弦方式为DADGAD(降B,F,降B,降E,F,降B,降E),通过持续的低音来营造一种环境氛围来完成Clean部分。

       “我喜欢Allan Holdsworth、Guthrie Govan和John Petrucci,”谈及到灵感的源泉,Misha说道,“还有我的一个好朋友,来自Animals As Leaders乐队的Tosin Abasi。我与Tosin Abasi共同制作并创作了一些Animals As Leaders的专辑。他一向都会在与我很近的距离演奏,我仅仅是看着他弹,就已经学到了很多东西。我从来没有上过吉他课,但我已经比那些整天闲逛的音乐人要好很多,这是一条让我变得更强的途径。”




Textures - Awake
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkxMDcy.html


        Periphery的首张专辑和TesseracT前不久发布的专辑(Monuments希望能够在今年年底发布他们的新专辑)都用旋律线在前卫元素和音乐性上找到了很好的平衡。TesseracT和Periphery的主唱都拥有演唱高嗓的能力,他们用极具侵略性的方式更直接有效的完成了作品。

        对POD的喜爱

        吉他的音色要有相同的动态:在Djent音色的高中低频调节和压缩效果之前要找到一个很好的平衡点—沉重的音符要有保持清晰而清音音色要用延迟来得到水晶般的效果。但他们经常使用数字设备。尽管Misha现在使用Fractal的Axe-FX Ultra作为自己演出和录音吉他音色,而大多数乐队却都令人惊异的选择了同样一款数字综合效果器:Line6 POD。

       “我们已经试验出,你可以在POD中得到好的吉他音色,”曾经使用过POD XT的Misha说道,“这真的说明,重要的不是你有什么,而是你如何使用它。你可以拥有录音室里那些顶级的机架前级和麦克风—但是你是否知道如何使用它们?”



Veil of Maya - Unbreakable
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkxODI0.html

       “这肯定与你用什么工具制作音乐有关,”Acle又说道,“是的,而且这需要耐心去坚持。”John也同意他的看法。直到现在,Acle和John仍然使用POD录音,因为那是他们更喜欢的音色。

        谈话就此转移到他们的吉他和喜欢的拾音器上,Misha所热衷的东西还是比较有感染力的:“我是一个设备狂。我喜欢DiMarzio的Crunch Lab和LiquiFire的拾音器组合—这是个非常保险的赌注。一个非常Djent的拾音器组合……当然这只是我的选择。”




Veil of Maya - It's Not Safe To Swim
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkxOTcy.html



       “Bare Knuckle刚刚推出了Aftermath拾音器,我认为这是发出Djent之声的最佳拾音器之一。”他继续说道,“这是一块能够发出非常具有侵略性和延展性声音的拾音器,它有相对较高的输出功率,而它却并不是Bare Knuckle拾音器中的顶级产品。”

“它非常好控制,而且声音紧密,我已经把它安装在我家中的一些吉他上:我是一个免费的代言人(哈哈)。所以,我能演奏任何我想得到的,但我现在主要是代言Bernie Rico Jr的定制款吉他,但不管怎样,也许我最好还是把它们装进我的Mayones吉他上。”

        Acle同时也回顾了他早期使用的设备:“我在这把Ibanez 2127上装载了Lundgren拾音器(Acle与吉他手James Monteith使用相同的型号)。他们是瑞典产的。Meshuggah用了同样的拾音器,他们的输出功率非常大,但声音却很紧密。”




Vildhjarta - Shiver
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkyMDY4.html


        七弦吉他已然曾为他们的爱好,尽管Misha解释道:“这东西不必勉强。拿一把七弦吉他去Jam,看看会发生什么。这是一种不同的乐器。在Periphery的时候,专辑中有一半几乎是用六弦吉他录制的,而另一半是七弦。在录制的时候,我总是在想,你跟着一个riff去Jam,要在这些录制好的东西上做一些改变。而如果我用一把六弦吉他去演奏同样一个想法和思路,与之对应的去弹,或许它会完全变成另外一首歌和另外一种感觉。”

       “可以这样去做:有一些较多音符的素材,可以偏向于使用六弦吉他,因为它的音更高,并且更有清晰度。而在处理一些低音律动方面的东西时,七弦吉他会比较合适。”




The Contortionist - Oscillator Live at Mavericks
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAyMjkyMDI4.html



        对于音色和录音技术方面的研究是乐队间互相交流Djent的一个纽带。而这种开放交流的精神是年轻乐手们都值得发扬和赞颂的:当Misha没在演出、没在写歌、没在录新东西的时候,他可以在他个人的Facebook和Youtube频道回答他的粉丝们一些关于演奏和设备上的问题。

        在上半年,这些家伙们进行了在网络社区发起了一场世界巡演。TesseracT都已经在印度演出过了。这是他们的第二次巡演。第一次严格意义上的巡演是在澳大利亚。

       “我们一直保持听取粉丝们的意见,”Misha谈道。“这种场面是由来自世界各地的乐迷们慢慢形成起来的。但在你到达乐迷们所在的地方进行演出之前,千万不要就此满足。”

        不管怎样,这是未来的一个潮流。现在,全世界都在兴起前卫金属吉他的演奏,以及Djent的崛起,良好的音乐人间的沟通渠道,都证明了这确实是吉他音乐界的一个好消息。


        四支更加Djent的乐队推荐:

        Chimp Spanner:Aka Paul Ortiz,这位在英国极受尊重的吉他手,被John、Paul和Acle称为POD音色的完美霸主。
        必听曲目:Supererogation



        Animals As Leaders:拥有更低音的八弦吉他演奏者Tosin Abasi是一头活生生的野兽:他就像Djent界里的Steve Vai。没错,Steve也是这支Tosin Abasi的器乐曲乐队的歌迷。
        必听曲目:Inamorata

        Vildhjarta:他们在斯德哥尔摩的首演备受瞩目。注意他们极具毁灭性的音色,以及疯狂的节奏。这些歌他们目前只在小范围内进行了演出。
        必听曲目:Shiver


        Haunted Shores:这支Misha Mansoor和Mark Holcomb的另一音乐计划将会吸引更多的Periphery的歌迷。他们即将发布的首张专辑,每首歌将会由不同的主唱来演唱。
        必听曲目:Sentient Glow

——>积%血\摇m传/!!!
介个牛逼了 真格的
另类金属核也够得上先锋的,等着吧!
——>积%血\摇m传/!!!
我也这么认为!!属七和弦的魅力被发挥到极致的说
Rmfff.xclub.tw【主站】www.Rmfff.de.vu
http://rmfff.howbbs.com/【备战】
这个djent的手法,已经非常普遍的慢行开来!
试想一下“那个吉他手没有开合的闷音习惯,那还叫金属么
来了没发言,是来还是没来?
活着不作声,是..................
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